TOP 20 des Animes qu’il ne fallait pas manquer en 2024
Comme chaque année, il est temps de nous retrouver en ce début d’année 2025 pour vous présenter notre top 20 des meilleurs animes diffusés l’année dernière, en 2024. Comme les années précédentes, les amateurs d’animation japonaise en ont eu pour leur compte, avec des œuvres aussi variées que marquantes. Entre les adaptations de mangas à succès et les projets originaux, de nombreuses licences audacieuses ont vu le jour en 2024, pour notre plus grand plaisir.
Dans cet article, nous avons sélectionné pour vous les 20 animes de 2024 qui, selon nous, se sont le plus démarqués par leur originalité, leur créativité ou la qualité de leur production. Que vous soyez passionné de fantasy, adepte de shonen explosifs ou amateur de récits plus intimistes, ce classement vous guidera à travers les œuvres incontournables de l’année. Bien sûr, ce classement est subjectif, et il ne tient qu’à vous de vous faire votre propre avis, en visionnant les séries que vous auriez éventuellement ratées !
Autre point important : cette liste ne comprend que les nouveautés qui ont diffusé leur toute première saison, et ne contient donc aucune suite. En ce qui concerne les animes en deux parties et dont la première partie a été diffusée en octobre 2023, comme Frieren ou Les Carnets de l’Apothicaire, ceux-ci étaient inclus dans notre top 20 des meilleurs animes de 2023. Sans plus attendre, laissez-vous embarquer dans ce top 20 des animes 2024 qu’il ne fallait pas manquer.
Pseudo Harem
Pour ouvrir ce top 20 des animes incontournables de 2024, Pseudo Harem s’impose comme une comédie romantique aussi douce qu’attachante. En seulement 12 épisodes, cette série a su charmer les spectateurs grâce à son originalité discrète et un charme indéniable. Si son intrigue de base – une romance entre deux collégiens membres d’un club de théâtre – semble assez classique, c’est l’interprétation magistrale de Saori Hayami dans le rôle de Rin Nanakura qui élève cette œuvre au rang des petites pépites de l’année.
Dans Pseudo Harem, Rin multiplie les facettes pour séduire son camarade Eiji Kitahama en incarnant tour à tour une galerie de personnages féminins hauts en couleur : de la timide maladive à la jalouse possessive, en passant par la coquine espiègle. Une performance où Hayami, habituée aux rôles marquants comme Yor Forger (SPY x FAMILY), Shinobu Kocho (Demon Slayer), ou encore Rachel (Tower of God), déploie toute sa palette de talents vocaux.
Pseudo Harem ne prétend pas révolutionner le genre, mais c’est précisément ce qui fait son charme : une série légère et sans prétention, parfaite pour s’évader un instant et savourer une histoire pleine de fraîcheur. Une vraie petite gourmandise animée !
Mission : Yozakura Family
Malgré une diffusion chaotique sur Disney+, marquée par un décalage frustrant entre les sorties japonaises et françaises, Mission : Yozakura Family a su se faire une place dans le cœur des amateurs de shonen en 2024. Entre action effrénée, comédie bien dosée et une pointe de romance, cette série parvient à offrir une expérience complète, portée par une production sobre mais efficace.
L’histoire débute avec Taiyo Asano, un jeune orphelin solitaire dont la vie bascule lorsqu’il devient la cible de Kyoichiro Yozakura, un assassin redoutable et… frère un brin protecteur de Mutsumi Yozakura, l’amie d’enfance de Taiyo. Mais les apparences sont trompeuses : Mutsumi est en réalité la cheffe d’un puissant clan d’espions, et pour survivre, Taiyo n’a d’autre choix que d’intégrer cette famille aussi dangereuse qu’extravagante.
Ainsi commence une aventure tumultueuse où Taiyo, entre missions risquées et liens familiaux improbables, découvre non seulement une force insoupçonnée, mais aussi une nouvelle définition du mot « famille ». Avec ses 27 épisodes, Mission : Yozakura Family propose un marathon de divertissement, idéal pour les amateurs de récits dynamiques. Et bonne nouvelle : une deuxième saison est déjà en préparation pour 2026, de quoi enrichir encore un peu plus cet univers d’espionnage.
The Elusive Samurai
Avec CloverWorks aux commandes, The Elusive Samurai avait toutes les cartes en main pour s’imposer comme l’un des grands noms de 2024. Et sur le papier, la série ne manque pas d’atouts : des scènes d’action saisissantes, une direction artistique flamboyante, une animation fluide et cette touche d’extravagance qui sait séduire. Pourtant, contre toute attente, la magie n’a pas opéré auprès du public.
Difficile de cerner les raisons de ce demi-succès, même si un début de scénario un peu poussif pourrait être en cause. L’histoire nous plonge dans le Japon médiéval, où Tokiyuki Hojo, dernier héritier du shogunat Kamakura, voit sa famille brutalement massacrée par Takauji Ashikaga, un ambitieux guerrier. Contraint de fuir, Tokiyuki trouve refuge auprès d’un prêtre excentrique capable de lire l’avenir et déterminé à restaurer la gloire du clan Hojo. Ce héros singulier, doté d’un talent hors du commun pour l’évasion, s’embarque alors dans une épopée mêlant stratégie, survie et combats improbables.
Le rythme inégal de la narration peut dérouter, mais The Elusive Samurai reste une œuvre étonnante, riche en surprises et pleine de vie, qui mérite selon nous sa place dans ce top 20 des meilleurs animes de 2024. En seulement 12 épisodes, elle se démarque par son mélange unique de récits historiques et de combats décalés. Bonne nouvelle : une deuxième saison est déjà en préparation, offrant une nouvelle chance à cette pépite méconnue de briller.
Ranma ½
Le retour d’un monument des années 80/90 sur nos écrans ne passe jamais inaperçu, et Ranma 1/2, revisité par le prestigieux studio MAPPA, ne fait pas exception. Ce remake tant attendu du manga emblématique de Rumiko Takahashi a su réconcilier les fans nostalgiques et séduire une nouvelle génération, en tenant la plupart de ses promesses avec brio.
MAPPA offre une relecture éclatante des aventures de Ranma Saotome et de sa bande, insufflant une énergie nouvelle sans jamais trahir l’essence de l’œuvre originale. Les combats d’arts martiaux, sublimés par des chorégraphies soignées et une animation impeccable, côtoient un humour toujours aussi efficace, porté par les disputes amusantes entre Ranma et Akane. Ce mélange unique d’action et de comédie reste intact, pour le plus grand plaisir des spectateurs.
Si le studio a opté pour une légère censure, masquant notamment les poitrines dénudées caractéristiques de la première série, cette décision n’entrave en rien l’impact comique du récit. Bien au contraire, elle prouve que le charme de Ranma 1/2 réside ailleurs : dans ses personnages hauts en couleur et ses situations rocambolesques. Les puristes pourraient grimacer, mais pour la majorité, ce choix semble judicieux et plus adapté aux mœurs actuelles. Par ailleurs, une saison 2 est déjà en préparation, promettant de nouvelles péripéties savoureuses pour ce classique réinventé !
Jellyfish Can’t Swim in the Night
Trouver un sens à sa vie dans une société dominée par les réseaux sociaux et où la notion de réussite semble plus floue que jamais : voilà la toile de fond de Jellyfish Can’t Swim in the Night. Parmi les animes originaux marquants de 2024, ce petit bijou signé Doga Kobo (Oshi no Ko, Shikimori n’est pas juste mignonne) s’est imposé comme un incontournable pour les amateurs de récits créatifs et d’ambiances slice of life.
L’histoire nous plonge dans les lumières vibrantes de Shibuya, où quatre jeunes femmes – Mahiru, Kano, Kiui et Mei – forment JELEE, un collectif artistique anonyme en quête de leur place dans le monde. À travers leurs expérimentations nocturnes et leurs tentatives pour se réaliser, la série explore avec finesse des thèmes universels : le besoin de s’affirmer, la quête de rédemption, la lutte contre le doute de soi ou encore le désir d’émancipation. Ces problématiques, profondément ancrées dans les réalités de la jeunesse contemporaine, trouvent un écho puissant dans l’évolution de ces héroïnes aussi imparfaites qu’attachantes.
En 12 épisodes parfaitement rythmés, sans longueurs ni faux pas, Jellyfish Can’t Swim in the Night brille par la sincérité de ses personnages et la richesse de ses dialogues. C’est une expérience complète et poignante, sublimée par l’énergie effervescente de Shibuya la nuit. Un must-watch du printemps qui mérite sa place dans notre top 20 des meilleurs animes de 2024, aussi lumineux que touchant et à savourer d’une traite !
The Wrong Way to Use Healing Magic
Le genre isekai a envahi les saisons d’animes au point de frôler l’indigestion. Pourtant, en 2024, deux titres sont parvenus à sortir du lot, dont The Wrong Way to Use Healing Magic. Cette série de pure fantasy a surpris en insufflant un vent de fraîcheur à une formule souvent répétée, grâce à une exécution maîtrisée et un humour bien calibré.
L’histoire débute avec Usato, un étudiant transporté accidentellement dans un autre monde aux côtés de ses camarades Suzune et Kazuki. Si ces derniers ont été convoqués en tant que héros pour défendre un royaume contre le terrible Roi Démon, Usato, lui, n’est qu’un dommage collatéral, piégé dans un univers inconnu. Mais sa résignation laisse vite place à une révélation : il possède des pouvoirs de guérison rares… et c’est là que son calvaire commence. Pris en main par Rose, la redoutable cheffe des guérisseurs, Usato subit un entraînement brutal – entre torture physique et défis psychologiques – pour maîtriser ses capacités. Ses efforts finissent cependant par payer, faisant de lui un acteur clé dans la lutte contre le Roi Démon.
Malgré une recette classique, The Wrong Way to Use Healing Magic s’impose comme une réussite. Le rythme parfaitement dosé et l’humour subtil transforment chaque épisode en un moment de pur plaisir, où les 24 minutes semblent s’envoler en un clin d’œil. Cet isekai renoue avec l’essence d’un genre que l’on a de plus en plus tendance à bouder, tout offrant un divertissement de qualité, à la fois drôle et prenant. Une série qu’on appréciera suivre à nouveau dans le futur, à travers sa seconde saison déjà en production !
Bartender : Glass of God
L’abus d’alcool est à proscrire, mais pour Ryu Sasakura, le barman prodige de Bartender : Glass of God, un verre bien choisi peut être une clé pour apaiser les âmes. Lauréat du prix européen du meilleur cocktail, Ryu revient à Tokyo pour ouvrir l’Eden Hall, un bar intimiste où se croisent des clients en quête d’écoute et de réconfort. Avec un instinct presque mystique, il parvient à associer chaque problème à un cocktail, transformant un simple moment de dégustation en une expérience profondément humaine.
Adaptée du manga culte de Joh Araki et Kenji Nagatomo, cette nouvelle version succède à l’anime de 2006 avec une approche résolument centrée sur l’humain. Chaque épisode dévoile des personnages riches et touchants, pris dans les tumultes de leur quotidien, et explore la délicate frontière entre l’évasion et l’excès. Grâce à Ryu, le verre n’est jamais une solution, mais un prétexte à des échanges sincères et des instants suspendus où l’on se redécouvre.
Il est important de noter que Bartender : Glass of God est étroitement lié au projet japonais « BAR Katsu », visant à promouvoir les plaisirs du bar et la consommation d’alcool. Pour autant, l’anime ne tombe pas dans la publicité abusive ou mensongère et développe une intrigue que l’on savoure pour elle-même. En 12 épisodes, cette série invite à plonger dans un univers tantôt éducatif, tantôt émouvant, où chaque cocktail raconte une histoire. Tant de bonnes raisons qui lui font obtenir une place dans ce top 20 des animes qu’il ne fallait pas manquer en 2024.
À mesure que les créations de Ryu prennent vie, on se laisse séduire par la poésie qui émane de ses gestes et des récits qu’il met en lumière. Plus qu’un simple anime, c’est une invitation à savourer l’instant et à redécouvrir les petits plaisirs de la vie, à consommer… sans modération !
Makeine : Too Many Losing Heroines
Dans la plupart des animes de comédie romantique, il est courant que le protagoniste masculin soit maladroit et accumule les échecs avec les filles. Mais Makeine : Too Many Losing Heroines renverse ce schéma avec audace ! Ici, c’est l’exact opposé qui sert de base au scénario : Anna, Remon, Chika… Malgré leurs nombreuses qualités, ces jeunes femmes partagent un point commun malheureux : leur manque de chance en amour.
Cette situation n’arrange en rien Kazuhiko Nukumizu, qui se retrouve malgré lui témoin — et parfois victime collatérale — de ces péripéties. Soutien affectif de ses camarades, c’est à travers ses yeux, ceux d’un garçon ordinaire, que l’on suit les déboires sentimentaux de ces « héroïnes perdantes ». Avec une production soignée et des personnages hauts en couleur, la série casse les codes habituels de la romcom, inversant les rôles pour placer les filles populaires dans le rôle inattendu du personnage rejeté.
Pour le spectateur, cela se traduit par de nombreuses scènes hilarantes et touchantes, où l’on s’attache rapidement à ces protagonistes féminines. On prend plaisir à voir Nukumizu tenter de remonter le moral de ses amies, bien qu’il ne soit lui-même qu’un figurant dans cette intrigue renversante. En seulement douze épisodes, Makeine se consomme comme un véritable plaisir coupable, et ce serait dommage de passer à côté. Avec son approche originale, il s’impose facilement dans le top 20 des meilleurs animes de 2024 !
GIRLS BAND CRY
Personne ne l’attendait, et la surprise n’en a été que plus belle : GIRLS BAND CRY s’impose comme l’un des animes originaux incontournables de 2024, qui est venu arracher une place dans ce top 20. Le pitch est simple mais efficace : Nina Iseri, une adolescente introvertie en quête d’indépendance, quitte sa ville natale pour Tokyo avec l’espoir de réaliser ses rêves. Rapidement, sa passion pour la musique prend le dessus sur ses études, au grand dam de ses parents. Et comme si cela ne suffisait pas, la voici bientôt propulsée dans un tout nouveau groupe amateur !
Aux côtés de Momoka, Tomo, Subaru et Rupa, Nina n’a qu’un objectif : prouver sa valeur et trouver sa place dans une société qui n’a pas toujours été tendre avec elle. Si le scénario reste classique, ce sont les personnages, avec leurs personnalités marquées et attachantes, qui font toute la richesse de la série. Aussi insupportable que touchante, Nina incarne à merveille cette dualité entre fragilité et détermination, prête à tout pour atteindre ses ambitions.
Avec ses treize épisodes, GIRLS BAND CRY est sans conteste l’une des pépites les plus inattendues de l’année. Les amateurs de rock et de récits de tranche de vie y trouveront leur compte, d’autant plus que le groupe fictif de Nina offre une bande-son dynamique et prenante. Certaines de leurs chansons, déjà devenues virales, cumulent des millions de vues sur YouTube. Seule ombre au tableau : aucune annonce de saison 2 pour l’instant.
Spice and Wolf 2024
Après Ranma 1/2 et BARTENDER : Glass of God, un autre remake a fait sensation parmi les nouveaux animes diffusés en 2024 : Spice and Wolf ! Avec 25 épisodes produits par le studio Passione, cette nouvelle adaptation du roman d’Isuna Hasekura a permis à une nouvelle génération de spectateurs de faire la connaissance de la plus célèbre des louves : la déesse Holo.
Dans Spice and Wolf, nous suivons Lawrence Kraft, un marchand itinérant, qui voit sa vie chamboulée lorsqu’il découvre une mystérieuse jeune femme aux oreilles et à la queue de loup dissimulée à l’arrière de sa charrette. Il ne tarde pas à comprendre qu’il s’agit de Holo, une divinité cherchant à retourner dans son village natal, loin au nord. Ensemble, ils entament un voyage riche en péripéties, ponctué de rencontres et de négociations commerciales parfois hasardeuses.
Si l’animation de ce remake reste modeste, elle parvient à moderniser l’esthétique de la série tout en préservant son charme d’antan. Holo, fidèle à elle-même, conserve tout son esprit espiègle et sa répartie légendaire, ne manquant jamais une occasion de taquiner Lawrence ou de le pousser dans ses retranchements. Leur relation, empreinte de complicité dès les premiers épisodes, évolue avec finesse, rendant chaque interaction d’autant plus attachante.
En somme, ce remake de Spice and Wolf est une véritable réussite, séduisant à la fois les nostalgiques de la version de 2008 et les nouveaux venus. Cerise sur le gâteau : une seconde saison est déjà en préparation, la promesse de nouvelles aventures pour ce duo iconique !
As a Reincarnated Aristocrat
Quand nous évoquions The Wrong Way to Use Healing Magic parmi les meilleurs animes de 2024, nous avions souligné qu’un autre isekai marquant méritait une place dans ce top 20. Cet isekai, il s’agit de As a Reincarnated Aristocrat, une série qui tranche avec les clichés habituels du genre grâce à une intrigue rafraîchissante et un protagoniste loin des stéréotypes du héros surpuissant.
Ars Louvent, ancien salaryman réincarné dans un monde médiéval, incarne un héros « normal », dépourvu de magie ou de talent pour l’épée. Son seul atout est une capacité unique, « l’appréciation », qui lui permet de percevoir le potentiel caché des personnes qu’il rencontre. Armé de ce don subtil, Ars rassemble une équipe d’individus talentueux et dévoués pour affronter une crise sans précédent dans son royaume. Plus qu’un héros, il devient un leader inspirant, animé par le désir sincère de servir son peuple et d’apporter des changements positifs autour de lui.
Avec ses personnages bien développés et son intrigue rythmée, As a Reincarnated Aristocrat ne laisse aucun temps mort. Les deux saisons diffusées quasi consécutivement en 2024 offrent 24 épisodes captivants, largement suffisants pour s’immerger dans cet univers sans jamais s’ennuyer. Et ce n’est pas fini : le titre a été renouvelé pour une troisième saison, preuve de l’engouement suscité par cette œuvre. Que l’on soit amateur du genre isekai ou simplement curieux de découvrir un anime qui sort des sentiers battus, As A Reincarnated Aristocrat vaut largement le détour !
A sign of Affection
L’année 2024 s’est ouverte avec une romance touchante et mémorable : A Sign of Affection. Adaptée du manga shojo de Morishita Suu, la série aborde avec finesse la thématique encore trop rare du handicap, en suivant le quotidien de Yuki Itose, une étudiante sourde. Habituée au silence, sa routine bien réglée est bouleversée par sa rencontre avec Itsuomi Nagi, un étudiant polyglotte et globe-trotteur, dont la vie semble à l’opposé de la sienne.
Ce qui commence comme une amitié empreinte de curiosité mutuelle évolue rapidement en une romance sincère et lumineuse. Si Itsuomi, avec son allure de charmeur, peut d’abord susciter la méfiance, il dévoile peu à peu un profond respect pour Yuki et un désir sincère de lui partager son monde. Leur histoire explore avec délicatesse les efforts et compromis nécessaires pour construire une relation solide, tout en offrant une réflexion sur la communication et l’ouverture à la différence.
Avec seulement 12 épisodes, A Sign of Affection parvient à séduire par son réalisme et son humanité, rappelant l’émotion poignante du film A Silent Voice. Bien que l’on rêve déjà d’une seconde saison, cette adaptation se suffit à elle-même pour offrir un moment de douceur et d’évasion, à savourer pleinement. Un titre que l’on vous recommande ainsi chaudement, et qui se devait de figurer dans ce top 20 des animes incontournables de 2024 !
WIND BREAKER
Pour les amateurs de castagne façon furyo, 2024 a marqué un retour en force du genre avec WIND BREAKER. Adapté du manga de Satoru Nii, cet anime n’a eu besoin que de 13 épisodes pour s’imposer parmi les incontournables de l’année. Portée par une animation irréprochable signée CloverWorks, qui enchaîne les succès, la série brille autant par ses scènes d’action percutantes que par son ambiance électrique.
L’histoire suit Sakura Haruka, un nouvel élève débarquant au lycée Fûrin, réputé pour son taux de violence démesuré et ses élèves au passé trouble. Pour Sakura, c’est l’opportunité rêvée de défier les meilleurs bagarreurs et de se tailler une place au sommet. Mais la réalité dépasse ses attentes : loin d’être de simples délinquants, les élèves de Fûrin jouent en réalité les protecteurs de leur ville, affrontant les véritables menaces pour garantir la sécurité des habitants. Un retournement de situation qui apporte une dimension plus humaine et noble à ce décor de brutes.
Avec son intrigue accessible et un réalisme plus ancré que des œuvres comme Tokyo Revengers, WIND BREAKER parvient à allier testostérone et émotions. Les scènes d’action chorégraphiées au millimètre ajoutent une tension palpable à chaque épisode, confirmant le talent de CloverWorks pour sublimer des récits musclés. L’occasion de rappeler qu’une saison 2 a déjà été annoncée, avec une diffusion prévue dès avril 2025 !
Alya Sometimes Hides Her Feelings in Russian
Dans le registre des comédies romantiques, Alya Sometimes Hides Her Feelings in Russian s’est imposé comme la pépite incontournable de 2024. Adaptée du roman de Sun Sun Sun et produite par le talentueux studio Doga Kobo, qui a réalisé Jellyfish Can’t Swim in the Night, que nous avions évoqué plus tôt, la série a conquis le public en seulement 12 épisodes. Son secret ? Une simplicité narrative efficace, soutenue par des personnages attachants et une alchimie irrésistible entre ses deux protagonistes.
L’histoire nous plonge dans le quotidien d’Alisa Mikhailovna Kujou, alias Alya, une élève modèle mi-japonaise, mi-russe, dont la beauté et l’excellence académique la placent sur un piédestal inaccessible. Mais face à elle, Masachika Kuze, un élève tout ce qu’il y a de plus ordinaire, reste indifférent à son charme. Intriguée, Alya ne manque pas une occasion de le réprimander, tout en lui glissant en russe des commentaires aussi flatteurs qu’ambigus. Ce qu’elle ignore, c’est que Masachika comprend parfaitement la langue, se questionnant donc sur ce que son amie pense réellement de lui.
Entre humour, fraîcheur et jeux de séduction, Alya Sometimes Hides Her Feelings in Russian explore une dynamique simple mais percutante. La série évite les détours inutiles pour offrir une romance authentique et légère, qui a su charmer les amateurs du genre et se faire une place dans le top 20 des meilleurs animes de 2024. Et ce n’est pas tout : une saison 2 est déjà en préparation, promettant de prolonger cette douce complicité.
Du Mouvement de la Terre
Parmi les nombreux animes de 2024, Du Mouvement de la Terre se distingue comme une œuvre singulière, presque audacieuse. Là où beaucoup restent dans des genres familiers comme la comédie ou l’action, cette série s’aventure sur un terrain rarement exploré, offrant une réflexion profonde mêlant science, histoire et humanité.
L’intrigue, à la fois simple et percutante, nous transporte dans une époque où les religions, et notamment l’Église, exercent un contrôle quasi absolu sur les sociétés. Pourtant, des penseurs marginaux osent défier le dogme, cherchant à prouver que la Terre n’est pas au centre de l’univers. Cette quête de vérité, périlleuse et souvent tragique, expose les chercheurs à la torture, voire à une mort certaine. La série ne se contente pas de relater une lutte scientifique : elle capture la brutalité subie par ces individus qui, à travers les âges, ont osé questionner l’ordre établi.
Ce qui rend Du Mouvement de la Terre encore plus unique, c’est sa structure narrative. Chaque personnage, porteur de ses propres recherches et convictions, occupe l’écran pour quelques épisodes avant de céder la place à un successeur. Cette narration fragmentée mais fluide illustre magnifiquement l’idée que la quête de savoir est une œuvre collective, transcendant les époques et les individus.
Toujours en cours de diffusion au moment où sont écrites ces lignes, avec une conclusion prévue pour mars, Du Mouvement de la Terre s’impose sans mal dans le haut du panier de ce top 20 des meilleurs animes de 2024. Avec une production signée MADHOUSE – connu pour avoir réalisé Frieren ou encore la première saison de One Punch Man – la série allie une réalisation simple mais impeccable à une profondeur narrative rare. Pour les amateurs d’animes qui cherchent une expérience sortant des sentiers battus, c’est un titre qu’il serait criminel d’ignorer.
Wistoria : Wand and Sword
Et c’est parti pour le top 5 des animes qui ont marqué 2024 ! Pour ouvrir ce palmarès en beauté, on retrouve Wistoria : Wand and Sword, une vraie bonne surprise de l’année. Ce titre, qui n’était pas forcément sur les radars de tout le monde, a su nous charmer avec une narration maîtrisée et des scènes d’action qui frappent juste.
L’histoire suit Will Serfort, un jeune épéiste brillant qui rêve de devenir un Magia Vander, l’élite des magiciens siégeant au sommet de la Tour du Sorcier. Mais il y a un hic : Will ne possède pas une once de pouvoir magique. Déterminé à prouver sa valeur, il intègre l’Académie magique de Regarden, où son statut de « sans magie » lui vaut mépris et hostilité. Sa quête n’en est que plus ardue, mais sa persévérance et sa maîtrise de l’épée le mènent à affronter des défis aussi dangereux qu’époustouflants.
Wistoria : Wand and Sword tire sa force de deux éléments majeurs : une production de qualité, avec des combats magnifiquement chorégraphiés et une tension palpable, et une intrigue simple mais solidement construite. Signée Fujino Omori, auteur de la célèbre série DanMachi, l’histoire offre une aventure de fantasy pure, à la fois rafraîchissante et familière. Si les personnages flirtent parfois avec les clichés, ils restent attachants et crédibles, évitant de sombrer dans l’exagération.
Avec une seconde saison déjà annoncée, cette série promet de continuer à séduire les amateurs d’action, de magie et d’affrontements épiques. Wistoria : Wand and Sword n’invente rien de nouveau, mais manie son univers avec une telle précision qu’elle en devient un rendez-vous incontournable pour les amoureux de fantasy.
Solo Leveling
L’année 2024 a été marquée par l’arrivée tant attendue de l’adaptation d’un monument du webtoon : Solo Leveling. Et le moins que l’on puisse dire, c’est que le studio A-1 Pictures a relevé le défi avec brio. Animation soignée, musiques grandioses signées par l’incontournable Hiroyuki Sawano, et un respect admirable des noms coréens originaux – un détail parfois négligé dans d’autres adaptations – tout concourt à faire de cette série une véritable réussite.
Côté intrigue, Solo Leveling reste fidèle à ses racines. Dans un monde bouleversé par l’apparition de portails interdimensionnels, d’énormes monstres ravagent les villes humaines. Pour y faire face, certains humains ont éveillé des pouvoirs spéciaux, devenant des chasseurs. Parmi eux, Sung Jinwoo, surnommé « le plus faible des chasseurs », survit par miracle à un portail particulièrement dangereux. Cet événement change sa vie : il acquiert une capacité unique qui lui permet d’améliorer ses pouvoirs sans limite, ouvrant la voie à une transformation spectaculaire et à une quête personnelle fascinante.
Bien que cette première saison se présente avant tout comme une introduction, elle pose solidement les bases d’une histoire épique. A-1 Pictures y dévoile tout son savoir-faire, de quoi satisfaire à la fois les fans de l’œuvre originale et les spectateurs qui découvrent la série pour la première fois. Déjà largement acclamé par la critique, Solo Leveling s’impose comme un incontournable du moment, et son ascension est loin d’être terminée. La diffusion de la seconde saison, entamée récemment, promet d’amplifier encore l’engouement autour de cette saga phénoménale.
Kaiju No. 8
Le podium de notre top 20 des animes incontournables de 2025 s’ouvre avec Kaiju No. 8, qui décroche une brillante troisième place. Véritable mastodonte de l’animation, cette adaptation du manga de Naoya Matsumoto bénéficie d’une production d’exception signée Production I.G, le studio derrière de gros projets comme Haikyu!! et Psycho-Pass.
Au cœur de l’intrigue, les Kaijus – monstres gigantesques et destructeurs – sèment chaos et désolation en surgissant de nulle part. Face à eux, Kafka Hibino, un trentenaire désillusionné qui a échoué à rejoindre les Forces de Défense, mène une existence morne dans une entreprise chargée de nettoyer les restes des Kaijus après les batailles. Tout change lorsqu’un Kaiju s’introduit dans son organisme, transformant Kafka en un être hybride, mi-homme mi-monstre : le Kaiju No. 8. Avec cette nouvelle puissance, Kafka voit enfin l’occasion de réaliser son rêve et de combattre les Kaijus, cette fois en première ligne.
Kaiju No. 8 incarne tout ce que l’on attend d’un shonen d’action : des affrontements titanesques, des soldats équipés d’armes surpuissantes, et des monstres colossaux réduisant tout à néant. Pourtant, la série ne s’arrête pas là. En introduisant un antagoniste redoutablement intelligent, elle évite les pièges de la simplicité pour offrir une aventure aussi palpitante que réfléchie. Avec ses combats spectaculaires et son écriture soignée, cette œuvre s’impose comme un modèle du genre.
Et ce n’est pas fini : une seconde saison est déjà prévue pour juillet 2025, promettant de prolonger cette épopée explosive. Un titre qui allie puissance visuelle à une narration finement menée, qu’il ne faut manquer sous aucun prétexte !
Gloutons & Dragons
À la deuxième place de notre top 20 des meilleurs animes de 2024 se trouve Gloutons & Dragons, une pépite de fantasy qui mêle habilement originalité à une qualité de production cinq étoiles. Signée par le studio TRIGGER, déjà acclamé pour Cyberpunk : Edgerunners, cette série de 24 épisodes s’est imposée comme un incontournable du premier semestre 2024, à la fois pour les fans de fantasy classique que pour les amateurs de concepts innovants.
L’histoire démarre sur une trame somme toute assez habituelle : un groupe d’aventuriers perd l’une des leurs, Falin, engloutie par un redoutable dragon au cœur d’un donjon. Le chef de l’équipe, Laios, qui est aussi son frère, décide de se lancer dans une mission désespérée pour la sauver, convaincu qu’elle est encore en vie dans les entrailles de la bête. Rassemblant anciens compagnons et nouvelles recrues, il retourne dans les profondeurs du donjon pour affronter le dragon et libérer sa sœur.
Mais là où Gloutons & Dragons se distingue, c’est par sa touche unique : pour survivre dans ce dangereux donjon, les aventuriers doivent cuisiner et manger les monstres qu’ils terrassent ! Chaque épisode propose ainsi des scènes culinaires aussi drôles que créatives, oscillant entre plats appétissants et expérimentations douteuses. Loin de se résumer à une série de gags gastronomiques, la série offre également une intrigue prenante autour des mystères du donjon et de son énigmatique maître, maintenant le suspense du début à la fin.
Avec son mélange savoureux de fantasy traditionnelle, de comédie légère et d’explorations culinaires, Gloutons & Dragons s’impose comme une expérience singulière. Déjà saluée par la critique et les spectateurs, la série promet de continuer à séduire avec une deuxième saison déjà en production. Une œuvre aussi riche qu’inventive, qui donne envie de reprendre une bouchée à chaque épisode.
DAN DA DAN
Il est temps de dévoiler LE titre qui, selon nous, mérite la couronne du meilleur anime de 2024 : l’ébouriffant et complètement déjanté DAN DA DAN. Adaptée du manga de science-fiction signé Yukinobu Tatsu, cette pépite est brillamment orchestrée par le studio SCIENCE SARU, qui a largement démontré sa maîtrise des œuvres qui sortent de l’ordinaire au cours des dernières années. Déjà remarqué pour son travail sur Star Wars : Visions et The Colors Within de Naoko Yamada (A Silent Voice), le studio confirme ici son statut de grand nom de l’animation.
Dans DAN DA DAN, on suit les aventures rocambolesques de Ken Takakura et Momo Ayase, deux lycéens aux visions diamétralement opposées sur le paranormal. Ken est un fervent croyant des extraterrestres, mais rejette totalement l’idée des esprits, tandis que Momo, habituée aux phénomènes occultes, ne croit pas aux petits hommes verts. Tout bascule lorsqu’un pari les pousse à confronter leurs croyances : Ken se retrouve face au fantôme d’une grand-mère surnommée Mémé-Turbo, tandis que Momo est kidnappée par des aliens curieux d’étudier l’anatomie humaine. Ce point de départ improbable donne lieu à une série d’aventures délirantes mêlant action explosive et comédie débridée.
Ce qui propulse DAN DA DAN au sommet de notre classement, c’est sa capacité à repousser les limites du genre. L’animation, fluide et spectaculaire, sublime chaque séquence d’action, tandis que ses personnages attachants, qu’ils soient principaux ou secondaires, trouvent une place immédiate dans le cœur des spectateurs. Mais au-delà de son énergie folle et de son humour irrévérencieux, la série se démarque par sa profondeur émotionnelle : l’un de ses épisodes est sans conteste l’un des moments les plus déchirants de l’année. L’intrigue, qui alterne entre affrontements surnaturels et conflits extraterrestres, évolue avec une fluidité remarquable, introduisant constamment de nouveaux personnages et rebondissements pour maintenir un intérêt constant.
Avec une deuxième saison déjà programmée pour juillet 2025, DAN DA DAN s’impose comme un nouveau pilier du shonen, une œuvre qui promet de marquer les années à venir. Une série incontournable, à savourer sans modération et à attendre avec impatience pour la suite de ses folles aventures. Point important à noter : cet anime est disponible sur ADN, Crunchyroll et Netflix.
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